ПроКино №1 - "Открывая себя"

Не ищите здесь ответов на вечные вопросы. Такие ответы приходят сами, совершенно внезапно, как некое озарение. Проснувшись утром или поздним вечером, когда заботы о хлебе насущном еще не поглотили тебя в свою пучину, бывает, оно приходит и это хочется записать. Донести это до окружающих бывает практически невозможно - там всегда свои проблемы и своя призма восприятия мира, но поток внезапно сошедшего на тебя откровения не дает покоя, и ты начинаешь искать иные формы выражения своих чувств.

7 режиссеров, 7 разных историй. Каждая история уникальна сама по себе, как личность её творца. Поистине звездный состав нашего кинопроекта, удивительно искренне раскрывающий свои души и сердца перед зрителем, способен привлечь внимание не только завзятых киноманов. Любой человек, даже самый закоренелый сноб, считающий себя прожженным циником, окунаясь в искренность человеческих чувств, сможет почувствовать радость пробуждения к жизни, ощущая тревожную, мучительную, восхитительную, экстатическую реакцию души в ответ на действо, разыгрывающееся на экране.

Увидев в реальной жизни Пэтти Дженкинс, вы никогда не скажите, что эта милая девушка, в свои 30, сняла такой фильм. Фильм получил Оскар, Золотой глобус, приз Британской академии, приз Берлинского кинофестиваля и вообще, как это бывает с хорошим фильмом, словно снежный ком собрал ещё массу наград разной величины. Все призы за лучшую женскую роль. И скорее всего это не случайность. Успех Шарлиз Терон, сыгравшей в фильме главную роль, это однозначный успех режиссера. То как двум девушкам удалось передать образ Эйлин Кэрол Уорнос - серийной убийцы из Флориды, лучше увидеть самим. Волна эмоций захлестывает на 20 минуте фильма и дальше уже не хочется отрываться от происходящего.

Сюжет реален. В основе лежит история дорожной проститутки, жизнь которой успела разрушиться, даже не начавшись. Её лесбийские наклонности сыграют финальный аккорд в этой драме, толкнув Эйлин на путь серийного убийцы. Со своими принципами и сложной системой морали, скорбное дело она превращает в заработок, в прочем от безысходности. Параллельно, разыгрывается не менее драматическая история любви и душевного одиночества Эйлин. Эгоистичная подружка Селби окончательно превращает жизнь Эйлин в сущий кошмар, финал которого она сможет найти лишь на электрическом стуле.

Кононизация злодеев - давняя забава Голливуда. Всё больший спрос на харизматичных преступников заставляет фабрику грёз искать новые истории и образы. В конечном счете, каждый такой герой все же попадает на эшафот, но перед этим, он получает свои 15 минут славы. Заслуженность этой славы мы оставляем определять зрителю.

Сравнить художественный сюжет с реальным можно будет посмотрев передачу «Серийные убийцы: Ангел смерти» на канале Discovery, 02 августа, в 20:00.

Понять всю утонченность Франции, её удивительно сложную и невероятно искреннюю природу души невозможно, гладя на советский фильм про трёх мушкетеров. Лучше смотреть фильмы снятые самими французами, снятыми для себя, для своей души, не в поисках кассы, а для того что бы излить душу.

Современный гений французского кино - Андре Тешине, снял в 2003 году удивительную сказку, приземленную деталями реальности. «Заблудшие» - невероятно тонкий и красивый фильм. Как большинство европейских сказок, он начинается с беды - бегства жителей Парижа на юг Франции летом 1940 года. Нехитрая цепочка событий приводит героев фильма в заброшенный дом в лесу, где им предстоит прожить всю войну. Таинственная лесная глушь дает возможность побыть наедине с самим собой, найти в себе мужество принять и победить обстоятельства, сложившиеся вокруг героев картины. В оторванном от мира и времени лесу происходят почти мистические, пропитанные кровью войны, драматические сюжеты. Развязка будет неожиданной и очень тяжелой, но её стоит принять: боль - это самая подходящая цена за открытые тайны.

Тема борьбы со злом была популярна в кино во все времена. В разных формах и разных обличиях мы встречались со злом, и авторы предлагали нам свою точку зрения на происходящее. Не всегда зло можно победить, иногда оно становиться добром. С фильмом Эйслинга Уолша такого не произойдет. Получить от просмотра Стокгольмский синдром не возможно. Вместе с четкой позицией неприятия зла, здесь развивается сложная система моральных ценностей, открывающих, как видится автору, путь к добру.

Фильм основан на автобиографической книге Патрика Галвина, известного ирландского 80-летнего сценариста и является историей храбрости одного человека, который восстал и боролся против жестокого режима в исправительной католической школе для мальчиков-ирландцев. Несмотря на возражения епископа, директор исправительной школы нанимает Уильяма Франклина, единственного мирского учителя среди педагогов - католических монахов. Учительские методы Франклина совершенно противоположны устоявшимся методам устного и физического наказания. Франклин пытается наладить с мальчиками отношения, построенные на доверии. Он открывает в них скрытые таланты, учит их читать, прививает любовь к поэзии. Франклину удается остановить насилие, но ненадолго: в школе начинают происходить еще более жестокие вещи с самыми немыслимыми последствиями.

Удивительная жестокость, прикрытая именем Церкви. Иногда просто хочется отвернуться и выключить. Нечто внутри восстает против происходящего настолько, что поток слез, приправленный ненавистью невозможно сдержать. Не ясно как это снималось, что внутри себя пережили актеры, которым приходилось играть столь жестокие роли. Какую психологическую травму получили дети, которых в фильме зовут исключительно по номерам? Что перенес сам Уолш, когда ставил некоторые сцены из фильма?

Смотреть этот фильм необходимо. Смотреть просто обязательно. Смотреть, чтобы понять. Удивительный психологический опыт.

Иногда путь к вере бывает очень сложным. Насколько сложным он был лично для Генри Бина мы не знаем, но можем догадываться по его творчеству. Собственно, «Фанатик» - это единственный его удачный фильм, но удачный на столько, что остальные фильмы можно уже было и не снимать. Фильм удался, потому что Бину не приходилось думать о кассе. По американским меркам фильм снят бесплатно, а выручка от фильма сделала его безнадежно убыточным. Полное отсутствие коммерческой жилки в Генри Бине - это черта настоящего мастера.

Сюжет фильма выдуман. Это игрушка автора. Почва для сложной психологической игры со зрителем. Молодого еврея выгоняют из религиозной школы и он становиться «скинхедом». Он ненавидит себя за то что он еврей. Он умен, жесток, беспощаден и очень красноречив. Своими увещеваниями он способен подвигнуть любого на убийство еврея, да и сам он готов убивать, готов заражать других своей ненавистью. Если поразмыслить, никакого противоречия здесь нет - кто может ненавидеть что-то сильнее, чем тот, кто хорошо знаком с предметом? Тот, кто перестал класть на алтарь алчного бога своих сыновей и ждать, пока вместо него появится баран, уже и не еврей.

Камнем преткновения становиться Тора в шкафу этого юноши. В душе, он все ещё не состоявшийся раввин. Тяжелая моральная борьба с собой и устоями за веру в её чистом понимании.

Многие вопросы в фильме так и не найдут своего ответа. Вопросы веры каждый должен решить для себя сам. В деталях, сюжет очень непрост. Познать могущество Бога предстоит и героям и зрителю.

Самое удивительное, что фильм снял человек, которого уже самого списали на тот свет. Фрэнк Оз за свою жизнь не только снял такие комедии как «Отпетые мошенники» и «Маленький магазинчик ужасов», но и наградил своим голосом самого главного джедая всех времен и народов Магистра Йоду. Когда все уже сочли, что Фрэнк выполнил свой священный долг перед кинематографом и отправили его на покой, он внезапно для всех снял «Смерть на похоронах» - кто бы мог подумать, что задора и энергии у старика, как у троих?

Во истину, свадьба и похороны - вот два события, пропустить которые невозможно даже самому дальнему родственнику. Если родственников соберется достаточно много, это приведет ко множеству маленьких нелепых историй, превращающихся в большую задорную комедию. Смерть одного из родственников солидного британского семейства приводит как раз к такой невообразимой ситуации.

История начинается с того, что похоронное агентство привезет в дом тело совсем другого умершего, затем родственники заметят среди гостей какого-то совсем постороннего карлика, а одного парня вместо успокоительного накормят ЛСД. Происходящее дальше уже совсем не поддается контролю.

Семья и отношения родственников друг с другом показаны удивительно живо и правдиво. Они достоверны в той мере, чтобы зритель смог «узнать» своих свекровь, тестя или брата, и достаточно комичны, чтобы каждый человек мог от души над ними посмеяться.

В «Смерти на похоронах» есть всё, чем славятся британские комедии: отличная актёрская игра, колкие реплики, выразительные персонажи, абсурд, доведенный до комизма, и комизм, доведенный до абсурда; и, конечно, зелёная лужайка перед домом. Классической английской комедии присуще смешение драматического и смешного, зритель может пережить «смех и слёзы» в одном эпизоде, одновременно испытав всю гамму чувств.